《坂本龙一：终曲》是对传奇作曲家优美动人的写照

作者：Emily Yoshida

出处：Vulture

翻译：Daniel Zhou

职业生涯后期的纪录片可能有很多东西：给老歌迷的礼物，给新歌迷的入门书，或是记录成功。我认为最好的是可以兼而有之。对于一个活生生的传奇人物，回顾其遗留下来的精神，这部电影的角色不是说出其重要性，而是对其进行考察；观众得以理解的方式取决于电影制片人和主题。轻轻松松却深深地尊重新老坂本龙一的歌迷：终曲是一位很有影响力的作曲家的极其合适的肖像。导演史蒂芬·舒布利（Stephen Schible）的镜头充满耐心，即使在这段期间，对于他看似坚不可摧的主题也提出了许多动荡的问题。

Sakamoto在2014年对喉咙癌的诊断是这部电影的催化剂，自然成为了艺术家评估自己大部分职业的棱镜。但是，它所解决的存在的问题导致了一部关于坂本龙一的电影，这部电影更多地是在寻找他不断在他的作品与人性寻找联系，自然以及其他创作者的艺术之间建立联系。开幕式上，坂本参观了福岛核灾难的受灾地点，在那里他在一所废弃的学校里发现了一架以前被淹没的钢琴，并试图对其进行调音和弹奏。这是坂本更为实用的反核行动主义的概念上的对立。在纪录片的结尾，这是一个完整的圈子，在其中更充分地探讨了坂本龙一与灾难的艺术关系，无论是自然的还是其他的关系。

Schible导演直观地从一个主题移到另一个主题，通常让声音引领潮流。这首怀旧的80年代风格的音轨最终将出现在Sakamoto的2017年专辑async中，成为回顾他在起泡的1970年代东京的早期职业的起点。在格林威治村公寓外面传来警报声的声音，唤回了他在9/11期间在附近的记忆，以及他为响应此战和伊拉克战争而创作的音乐。在所有这一切中，坂本是唯一的叙述者，他的职业生涯的各个章节都是用他的声音讲述出来的，而且永远不会感到不足。 Schible谨慎地，策略性地使用了存档素材（与他的乐队Yellow Magic Orchestra令人愉快的遥远的70年代后期音乐会是一个特别的亮点），并编织了Sakamoto的电影片段的无缝剪辑，以您可能会喜欢的方式吸引人们对音乐的关注以前没有赞赏。 （他为AlejandroIñárritu的《 The Revenant》的配乐工作有一些早期场景，这是他被诊断出后为数不多的任务之一。）

在电影的威尼斯首映后，有人观察到Schible对坂本龙一的个人生活，他的过往婚姻或与他的经纪人和两个孩子的母亲的关系不够深入，特别是考虑到他的病必有影响在他们。但我不知道您是如何走出终曲的，并感到缺少它。听众通过声音了解他，并仔细了解声音的产生方式和原因，这是一个单独的话题，但同样至关重要。看着他像他自己的书面语言一样随意地像鸡爪的手势自如地演奏钢琴乐谱，或者在森林中四处闲逛，或在森林中四处闲逛，无声地将现场录音作为Schible后面的标签，但我们很少对这种身材的艺术家的音乐纪录片的水平上感到亲密，而Schible导演则花了很多时间在这些场景上，留给观众喘气的余地。

《坂本龙一：终曲》并非结束，它的主旨继续发展且充满希望。并且与2015年吉卜力工作室纪录片《梦与疯狂之王国》有着相似的思维方式，该纪录片在宫崎骏（假定）的最后一部电影和高畑勳（实际上）最终电影的幕后制作。这两部电影都描绘了受人尊敬的，坚决的反战日本艺术家，他们对这个国家在生命的秋天转向右翼政治感到沮丧，并且都明显地忽略了他们拍摄对象的个人生活。记录敏感的富有创造力的人的任务，即使他们到了年老，也饱受诅咒和祝福，以解决人类状况的悲剧和欢乐，这是沉重的负担，足以推动多部故事片的发展。 Schible导演用最少量的元素讲述欺骗性的轻度工作，但《坂本龙一：终曲》的影响持续了数小时，甚至在电影报幕后的数天后也是如此。

信息来源：https://www.vulture.com/2018/04/ryuichi-sakamoto-coda-review.html